Le conseguenze dell’amore – di Paolo Sorrentino

ITALIA 2004

analisi di eventi, esistenti e linguaggio audiovisivo

Progetti per il futuro:
“non dimenticare le conseguenze dell’amore”
In termini filmici si chiama “fantasma”.

E’ una sequenza posta all’inizio delle riprese che rievoca un luogo, un’atmosfera, una significanza che si rivelerà tale solo al termine del film.

Un esempio che, chissà perché, mi torna alla mente adesso, sono i luoghi su cui indugia la mdp all’inizio di “Ordinary People” di Robert Redford.

Non ci avevo fatto caso dapprima, eppure la lunga ed estenuante ripresa iniziale di un “tapiroulant” che conduce, con una lentezza esasperante, un uomo ed una valigia, in diagonale, dal fondo della scena fino alla completa “uscita di campo“, mentre scorrono i titoli di testa, è, in fondo, il senso della pellicola “Le conseguenze dell’amore” di Paolo Sorrentino, nato a Napoli, classe 1970, ed autore di: soggetto, sceneggiatura e regia.

Unico film italiano in concorso a Cannes, la pellicola è stata accolta con significativi apprezzamenti sia di pubblico che di critica anche a “Venezia 61”.

I giudizi della stampa

Il film è piaciuto alla stampa italiana. Gli elogi vanno all’interpretazione di Toni Servillo. “Un film di rara perfezione” titola La Stampa e ancora: “Un film raro, di grande stile, veramente bello, senza facilità, nè forzature melodrammatiche, comunica emozioni profonde, immagini ammirevoli, e conferma la bravura assoluta del suo protagonista Toni Servillo”. Per la Repubblica Servillo è un grandioso interprete, quanto al film se “la prima parte è straordinaria”, la fascinazione va persa nella seconda. “Sorrentino a Cannes è nato un autore – scrive Il Giornale – E’ il migliore film in Concorso dai tempi di Nuovo cinema Paradiso“.

Quanto all’accoglienza tiepida dei critici stranieri è la conferma che “si aspettano solo il neorealismo o la commedia”. II Corriere della Sera titola “quasi ignorato il film italiano, non basta un grande Servillo a richiamare l’attenzione sul difficile Le conseguenze dell’amore“. L’articolo polemizza con le reazioni tiepide degli addetti ai lavori: “il film è scivolato via tra distrazione e indifferenza, un vero peccato per un’opera piena di sottigliezze e sapori, che ha per protagonista un attore straordinario come Toni Servillo, in uno dei suoi vertici interpretativi“.
Il Messaggero il film “conferma le qualità di Paolo Sorrentino, scoperto con il notevolissimo L’uomo in più. Una capacità fuori del comune nel modellare personaggi, caratteri, destini”. Per l’Unità si tratta di un film bello e raffinato e “giù il cappello per Toni Servillo e per Pisu: più bravi di così non si può”. Per il manifesto “questa commedia atroce sulla solitudine e disperazione delle brave persone, ha argute notazioni, lievi e surreali”. Infine Il Mattino ricorda che il film “ha già trovato un distributore francese, la Ocean”. (Stefano Stefanutto Rosa – news.cinecittà.com).

Le cose importanti per me

Ma la più grande garanzia, per me, oltre alle recensioni di Marquant e di Fringe e di tutti gli amici di Cineblogger Connection, è stata rappresentata dal fatto che il film fosse proiettato nella sala 2 del cinema Greenwich di Testaccio a Roma.

Dovremo pure un dì, perorare la causa della direzione artistica delle sale, ma non è ancora giunto il momento.

Oggi c’interessa parlare di più di questo film che ci ha letteralmente incantati.

Eventi ed esistenti di “Le consegienze dell’amore”

Gli esistenti di “Le conseguenze dell’amore” sono incentrati sul personaggio di Titta Di Girolamo, magistralmente interpretato dall’attore e regista teatrale Toni Servillo, letteralmente straordinario. Credo che solo un napoletano possa apprezzare l’ironica sorte che tocca a certi amici proprio in funzione del vezzo di certi soprannomi.

Sorrentino possiede l’alchemica arte di bilanciare esistenti grevi, pesanti, “senza fantasia”, con salti di leggerezza, cambi di passo scenici, musicali.

Sa utilizzare con maestria i dialoghi fatti di silenzio, di attesa, di affermazioni paradossali, sorprendenti, supponenti perfino, se è vero come è vero, che Titta riesce a sostenere che Nitto lo Riccio, riparatore di cavi aerei ENEL, il vicino di casa che il protagonista non vede da 20 anni, è il suo migliore amico.

Affermazione giustamente confutatagli dal fratello Valerio (Adriano Giannini), per la sua assurdità.

Un curiosità

Mentre tutto il cast ha vissuto, come i personaggi, nello stesso albergo del film, Adriano Giannini ha girato venendo da Roma, senza quasi provare con Servillo, proprio per dare veridicità al senso di disagio provato da entrambi i personaggi nell’incontro.

Esistenti principali del film

Titta TONI SERVILLO

Sofia OLIVIA MAGNANI

Valerio ADRIANO GIANNINI

Carlo RAFFAELE PISU

Isabella ANGELA GOODWIN

Direttore DIEGO RIBON

Nitto Lo Riccio VITTORIO DI PRIMA

Il film ci è parso, in certi momenti, addiruttura una piece teatrale, tanto curati erano i dialoghi, la progressione dell’impianto narrativo, le perfette motivazioni all’azione dei personaggi, quasi sempre difficilmente prevedibili.

Potremmo dire che Titta gioca con lo spettatore, e con gli altri personaggi, come lo stesso Servillo ha riconosciuto in un’intervista, un gioco da mattatore fatto di falsi movimenti (ha pur sempre recitato per Mario Martone in “Rasoi”), di clamorosi piccoli e grandi spiazzamenti, di colpi di scena che intrigano fino al paraossismo.

Nulla negli esistenti è, inoltre, affrontato banalmente.

Non lo è il tema della droga.

Non lo è il tema della criminalità organizzata, in cui è verosimile cogliere riferimenti a Sindona, a fatti di cornaca camuffati, ma anche tanto, tanto, tento genio creativo.

La domanda che ha arrovellato me e C. all’uscita dal cinema, è stata: “perché il titolo e perché la fine così drammatica”.

Ma poi, grazie al pessimo “vino della casa” dei ristoranti di Testaccio, la risposta non ha tardato ad arrivare.

Giusto è il riferimento alle conseguenze dell’amore, così drammatiche nella vita del protagonista e che si svelano nella battuta: “forse sedermi a questo bancone è stato l’atto più coraggioso e spericolato della mia vita”.

La narrazione in quella battuta ha già anticipato, ma lo spettatore non lo può ancora sapere, il tragico epilogo della trama.

Titta comprende, infatti, che può, grazie a questo slancio, finalmente, diventare l’artefice del suo destino.

E’ il punto di snodo del racconto.

Titta nell’attimo in cui accetta la seduzione del sentimento, dopo anni di vita solitaria di albergo, è libero di affrontare le metaforiche e definitive “conseguenze dell’amore”.

Liberarsi cioè dal giogo di “Cosa nostra” per concedere a Carlo, baro ad asso pigliatutto, ma spettacolare nel passato, il reimpossessarsi della sua vita fatta d’incanto, ed, a lui stesso, il riscatto di una cosa tanto “complicata”, come una “fine spettacolare”.

Ma è l’amore la chiave.

Quel qualcosa che nasce nella vita, più rigoroso della logica, più impetuoso della noia, più angosciante della mancanza di fantasia, più tossico della droga e più insonne dell’insonnia.

L’essenza stessa della vita e, dunque, della morte.

Il gioco di Titta è disarmante.

Lo è nella sua maniacale sincerità, sempre così border line con il bluff.

Divertente in alcuni passaggi, Titta regala suspance noire, neanche tanto cercata, ad ogni fotogramma, ad ogni battuta, ad ogni silenzio, ad ogni minimo cambiamento di espressione.

Se a Sorrentino piace Simenon … non gli si può fargliene una colpa.

Ciò che vediamo non è mai ciò che realmente è, la verità del personaggio Titta, così drammaturgicamente semplice, ci appare tale solo durante l’inquietante sequenza finale della colata di cemento, che, catarticamente, solleva ogni dubbio, convince sotto ogni punto di vista.

Che altro aggiungere, se non che con Paolo Sorrentino, leggete quì le sue impressioni sulla regia del film, il cinema italiano ha guadagnato un talento naturale, che fa semplicemente impallidire gli adulati Muccini, Virzì, Piccioni, Carlopresti, Mazzacurati.

Gli attori

Toni Servillo è da proporre per tutti i premi possibili ed immaginabili, italiani e non.

Raffaele Pisu sarebbe da riscoprire.

Olivia Magnani ha un nome impegnativo e dei bellissimi occhi, ed è da incoraggiare.

Le riprese

Le tecniche di ripresa sono cerebrali e, quindi, coerenti con l’ambientazione dell’impianto narrativo. Si è parlato di piani sequenza ma io rivaluterei le soggettive, i primi piani, i dettagli, e la scena della gru che si gira lentamente.

Fleshback impetuosi ed improvvisi, uniti ad una non sempre sequenziale concatenazione degli eventi, rendono arduo il processo d’infralettura narrativa, costringendo lo spettatore ad un continuo sforzo di concentrazione.

Le riprese sono state effettuate in parte a Napoli, in un hotel nei pressi della stazione, poi a Caserta, in un cementificio, in una cava della periferia e nel parcheggio sottostante la reggia vanvitelliana, poi a Treviso e si sono concluse in Svizzera.

Il film è prodotto dalla Fandango e Indigo Film (Domenico Procacci e Nicola Giuliano con Francesca Cima e Angelo Curti).

Un neo?

Movimenti di macchina, vere e proprie citazioni, messi lì un po’ così …

Un po’ troppa atmosfera teatrale, e per C. un’abbondanza di filmica argomentazione cerebrale a svantaggio di una più letteraria comunicazione sentimentale.

Ma questo è stato per noi il vero e stupefacente piacere del film, che archivieremmo come uno dei più belli del 2004.

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