2046 – di kar Way Wong – analisi di eventi ed esistenti

analisi di eventi ed esistenti  

2046 – analisi del film nello spazio e nel tempo a cura di Roberto Bernabo’

Immaginare il tempo come un luogo ed un luogo come il tempo è un interessantisimo esercizio d’inversione.

Di modificazione.

Ribaltamento o molteplicità?

Una sorta di ribaltamento.

O, forse, un’ennesima prova che la cultura orientale giapponese, nel caso di specie, è fondata sul concetto di molteplicità.

Il 2046 non è un tempo futuro vago. E’ un luogo preciso, dove arriva un treno che viaggia nel tempo.

Ancora. Se il tempo è un luogo, deriva, inevitabilmente che lo spazio diventa tempo.

Ed ecco che un binario conduce un treno verso un tempo futuro che è il 2046.

Questo giuoco d’eversione categoriale è la base del viosionario impianto strutturale del film:

2046 di Wong Kar Wai

Ma il 2046 non è solo un anno, un luogo, un punto preciso.

E’ l’evocazione stessa di un desiderio.

Quello d’incontrare i propri ricordi.

Prospettiva puramente ipotetica, giacché viene narrato nel film che nessuno torna dal 2046.

Eppure molteplice è il significato simbolico del numero 2046.

lo stesso è infatti anche quello della stanza di albergo dove gran parte degli eventi e degli esistenti dell’interccio narrativo s’incontreranno.

La mia mente mi suggerisce il termine allitterazione.

Può esistere un linguaggio filmico fatto di allitterazioni visive, di eventi, di parole, musicali?

Secondo me si, e questo film ne è un fulgido esempio.

In questo giuoco pervasivo di allitterazione, Wong Kar Wai cerca qualcosa.

Cosa mi ha colpito nell’impianto narrativo

Come il suo esistente principale Chow Mo Wan, Wong cerca un significato introvabile.

L’amore.

Il mistero, qualcosa che gli è negato.

Anche quì la molteplicità ci aiuta a trovare una chiave di lettura.

Separazioni basate su incociliabilità improvvise.

Simbolici giuochi di carte che giustificano, visivamente, il tema dell’abbandono.

Se la donna alza la carta più alta vince di essere libera di sparire, senza dare ulteriori spiegazioni, e se l’uomo è lui ad alzare la carta più alta, avrà la promessa di amare e restare per sempre accanto alla donna.

Ma a questo giuoco a vincere sono sempre le donne.

Ancestrale quanto irrisovibile rebus a cui si aggiunge l’ulteriore allitterazione caratteriale del personaggio dello scrittore protagonista che cerca e fugge l’amore, nella sua soluzione definitiva.

Immagini speculari, riflessi apparentemente identici, ma di significato inverso.

Nel luogo dove nulla si modifica (il 2046), ecco che l’eroe del film di Wong, Cho Mo Wan (Toni Leung / Happy Togheter, In the Mood for Love), non trova l’ipotesi di ricordo che immaginava di raggiungere per capire, e questo lo costringe al ritorno dal luogo da dove nessuno è mai tornato.

Questo è il nucleo centrale del p.o.c. di questo esistente così simbolicamente evocativo, forse vero e proprio alter ego del regista.

Forse è per questo che il suo tentativo riesce, giacché se è vero che nessuno torna dal 2046, è verosimile che non lo faccia perché, magari, ha trovato, peraltro immodificabile, il ricordo che cercava.

Gaicchè "nulla si modifica nel 2046".

Ma allora direte voi, che cosa cerca Chow Mo Wan?

Quello che non può trovare.

Tutto il film è una maniacale dimostrazione di ciò.

Persino le bellissime androidi, di cui è facile innammorarsi, hanno emozioni sfalsate, ritardate.

Questa delle emozioni sfalsate è la metafora forse più significativa del film che ci aiuta a comprendere l’impossibilità che l’amore possa coesistere, tra due persone, (un uomo ed una donna), nello stesso spazio e nello stesso tempo.

E’ in questa impossibilità che il film va, giustamente, catoalogato come drammatico.

Significato vs. storia

Un’altra cosa che mi ha colpito dell’impianto narrativo di Wong, è un’ulteriore operazione di ribaltamento.

Nella struttura narrativa tradizionale, infatti, in genere, attraverso gli eventi comprendiamo, progressivamente il significato dell’intreccio.

Come dire dalla storia al significato della storia.

In 2046 si parte da postulati indimostrati, da significati.

"Io te chiero meo amor" canta un flamenco della colonna sonora.

Il protagonista ama una donna.

Ma perché l’ama, di tutto quello che è accaduto prima nulla è narrato.

La donna lascia il protagonista.

Ma anche quì, i motivi di questo non vengono indagati dalla narrazione.

Ma da quì parte e ritorna circolarmente la storia.

Come dire dal significato alla storia.

Questa inversione logico-spazio-temporale, della sequenza narrativa, rende il film oniricamente complesso.

Tutto viene filtrato, anche attraverso il reiterarsi di alcuni brani musicali, tra i quali la già citata ballata di flamenco, in un clima di narrazione che sfrutta impriovvisi salti spazio temporali, dal passato al futuro, dall’albergo al 2046.

Il giuoco dello spazio e del tempo è anche infine da riferirsi ad altri significanti della storia.

Ai posti precisi di cui parla lo scrittore nel suo romanzo.

Al freddo che da questi proviene, ma che che altro non sono, ancora una volta, dei luoghi fatti di tempo, visto che si decodificano come "le notti di Natale".

Visioni assolutamente immaginifiche ed evocative di cui, più più di altre, ho subito la fascinazione.

L’impressione che ho tratto dal film è che abbiamo a che fare con un immenso materiale d’ideazione, di creazione, ma che la costruzione abbia qualche difetto.

Che l’impianto narrativo, pur genialmente costruito, abbia costretto Wong ad eccessivi virtuosismi di stile apprezzabili, ma non sempre convincenti.

I riferimenti a James Graham Ballard

A.S. mi ha parlato di riferimenti ad un racconto di James Graham Ballard, scrittore dell’avanguardia della narrativa inglese, nato nel 1930 a Shangai, dove suo padre lavorava.

Dopo l’attacco di Pearl Harbor fu internato con la famiglia in un campo di prigionia e solo nel 1946 riuscì a tornare in Inghilterra con i suoi.

Esiste un suo racconto che narra proprio di un treno che viaggia nel tempo all’interno di un enorme grattacielo di cui nessuno conosce il numero dei piani, che forse sono infiniti, ed anche lì il protagonista fatica a tornare indietro.

Comunque a me il film è piaciuto, anche se non mi ha entusiasmato, come, viceversa, mi aspettavo facesse.

In questo mi trovo in sintonia con le conclusioni e le sensazioni di Marquant.

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