L’arco – di Kim ki Duk – analisi di eventi ed esistenti

  L’arco – di Kim ki Duk

analisi di eventi ed esistenti 

L’arco sembrerebbe, ad una scarsamente attenta visione, un ennesisimo film del regista sud coreano Kim ki Duk, sulla perdita dell’innocenza, sulla colpa e sul perdono nella società contemporanea, un’ennesima parabola sull’incomunicabilità di questo presente messo, paradossalmente, a tacere dall’eccesso di strumenti di comunicazione (chi di voi ha mai inviato un MMS?).

Un villaggio globale si, ma spogliato dalla normalità di qualsiasi perversione.

L’opera in pratica potrebbe essere addirittura letta come una sorta di ripetizione dei nuclei fondanti i tre episodi ("Vasumitra", "Samaria" e "Sonata") del film Samaria.

Ma in realtà, anche in quel film, era vero l’esatto contrario, e la classificazione dell’opera in tre parti, era la più esplicita dichiarazione d’intenti, che vedeva nella classicità il punto di riferimento più prossimo, l’obiettivo di una tensione affiorante che tutto pervadeva.

Leggendo in giro critiche al film, Kim verrebbe attaccato di ripetizioni di contenuti e di avere, per una volta, lasciato a desiderare nella ricerca di elementi allegorici innovativi rispetto alle sue precedenti opere.

Ma è proprio così?

E’ vero cioè che Kim ki Duk starebbe esaurendo la sua vena creativa?

E’ vero che l’arco rappresenta il suo film minore?

Secondo me no e tenterò, in questo post, di spiegarne le ragioni.

Partiamo dalla metafora principale su cui si basa l’opera e cioè l’arco.

Guardiamo questa immagine essenziale: un arciere, anziano, tende l’arco. Cosa ci comunica a livello simbolico la duplice significanza di questa effige? Io credo che l’arco nelle mani di un vecchio evochi l’inevitabile ciclicità delle stagioni della vita.

Il vecchio in questione è uno dei due esistenti principali su cui si snoda tutto l’intreccio narrativo del film.

Egli vive su un’imbarcazione fatiscente, un peschereccio sembrerebbe, con l’altro esistente protagonista del film un ragazzina minorenne, che lo spettatore non sa come sia finita lì (lo scoprirà nello svolgersi degli eventi), che intenderebbe sposare quando la stessa diventerà maggiorenne.

Circa la duale strategia narrativa del cinema di Kim ki Duk

La verità però, in tutto il cinema di Kim ki Duk, sta in quello che non è detto e l’evidenza in quello che non è visto. Come a voler illudere l’attenzione di chi crede solo nella ripetizione degli schemi usuali, anzi come un invito ad aggirare gli ostacoli di una storia a tratti ingombrante, e scivolare oltre la "fabula", oltre il facile simbolismo, per lasciarsi avvincere dai ritmi spigolosi di un film ingannevole per il ripetitivo indugiare sui dettagli, e sulle parole che a ben guardare sono solo ombre, dietro le quali andare a cercare l’essenziale che è il film.

In questo giuoco di nascondere le comunicazioni vere (le parole ascoltate sono, lo ripeto, solo ombre, non dimentichiamolo), le uniche che avrebbero una rilevanza nel racconto sono quelle che la giovane sussurra al vecchio nel gioco del predire il futuro. Ma sono proprio quelle che non ascolteremo. Anche se, forse, sono esattamente quelle delle quali intuiremo il significato, (che dovrebbe essere la cosa più importante del segno parola).

La vita del vecchio e della giovinetta sull’imbarcazione, uniti da un segreto, ha due spessori, due profondità differenti. C’è il loro comportamento, il "gioco" della loro armonia e del loro amore, e poi c’è un livello sommerso, interiore (su cui sempre Kim giuoca), quasi invisibile, che solo a tratti emerge, e si rivela, ma che non ha parole né spiegazioni.

Cosa sono i sorrisi enigmatici della ragazzina, apparentemente serena in questa vita sospesa nell’acqua? E cosa sono le ire improvvise del vecchio che scaglia frecce a chiunque si avvicini alla ragazzina?

In realtà il vecchio e la giovane, ed i loro mondi interiori, sono l’espressione di un solo concetto di cui l’arco è l’unico vero significante.

Quando la giovane incontrerà nel ragazzo, che, come altri pretendenti, salirà sulla barca, l’amore, ecco, infatti, che il film e l’intrerccio narrativo, troveranno il loro nodo di sviluppo centrale per catapultarsi (è il caso di dirlo) verso lo gnostico finale.

Anche se lo spettatore sarà portato a credere che il vecchio riuscirà nell’impresa di sposare la ragazza, in realtà la cerimonia è solo un atto allegorico in cui si segna la fine dell’età adolescenziale, e dove finalmente la giovane sarà libera di lasciare, molto metaforicamente, l’isola (altra auto citazione) o, meglio, la nave felice della vita da ragazza, per affrontare quella di adulta, in compagnia del ragazzo.

Questo passaggio non avverrà senza dolore. Senza la sofferenza sia del vecchio, che rischierà la vita per non lasciarsi portare via la ragazza, sia della giovane che avrà modo di comprendere le ragioni dell’amore che il vecchio le porta.

Così come da lei stessa predetto al ragazzo.

In realtà, tornando all’opera di Kim ki Duk, è proprio nell’espressione di un dualismo che egli riesce sempre a condurci ad una unicità.

Un classico esempio di questo dualismo complementarmente rivelatore, è certamente racchiuso nella duplice funzione drmmaturgica dell’arco, dal quale, sia il vecchio che la ragazza, sanno trarre sia la dolcezza delle melodie, quando lo utilizzano come strumento musicale, che la ferocia dello scoccare delle frecce, quando, viceversa, lo adoperano come arma, (offensiva il vecchio, difensiva la ragazza).

Il vecchio e la giovane sono come un’entità sdoppiata che, lentamente, si ricompone come nella ricostruzione di un vetro rotto.

La morte del vecchio così (come la morte di Jo Jin in Samaria, n.d.r.) è l’unica possibilità per la giovane per ritrovarsi e poter proseguire la sua vita.

Questa morte si pone quindi come dato simbolico, punto di passaggio obbligato in un tradizionale percorso di crescita, di gnosi.

E’ più simile ad una sparizione la morte del vecchio mentre, in parallelo, la giovane si congiungerà con il ragazzo – non prima della sequenza forse più cruenta di sesso cha abbia mai visto – in cui la ragazza si unirà carnalmente sia all’invisibile, ormai, vecchio, quanto al visibile giovane. Anche in questo atto, la sequenza girata da Kim fonde, in un unico, il terreno piacere sessuale alla visione ed alle conseguenti implicazioni spirituali, del gesto. Un amore che dall’acqua in cui il vecchio scompare seguendo la freccia, pare, successivamente, provenire dal cielo, in un ennesimo gioco di dualismi rivelatori.

Il lento naufragio della nave, nel finale del film, ed il suo scomparire nell’elemento acqua, rappresenta, infine, una sorta di ricongiunzione con la madre. La madre che, allegoricamente, aveva perduto la figlia. (Mentre in Samaria erano il padre e la figlia ad aver perduto la madre, n.d.r.). 

Tramite della riunificazione: anche in questo film l’agire puro di un giovane.

Circa il linguaggio audiovisivo – accenni

Cos’altro aggiungere. La colonna sonora, molto bella. Kim usa il linguaggio audiovisivo basandosi molto anche sull’audio. Quindi non solo immagini ricche di significati, ma anche attento studio del sonoro. Straordinarie, in tal senso, le sequenze del walkman, delle melodie ripetitive dell’arco, e del sibilo sordo ed improvviso del conficcarsi delle frecce.

Le inquadrature utilizzate da Kim sono sicuramente un’altro ambito significativo d’indagine. Citerò l’utilizzo dei primi e primissimi piani, utilizzati spesso per sottolineare le variazioni di animo negli esistenti, ed i totali, utilizzati per sottolineare la solitudine della nave nell’elemento acqua.

Circa le interpretazioni

Si legge in giro che la interpretazioni non sarebbero all’altezza dei film precedenti. Io non sono, ovviamente, d’accordo. Diciamo che la recitazione, in generale, non è certo il punto di forza del cinema di Kim ki Duk. Ma va anche detto, al riguardo, che gli attori protagoniti:

Han Yeo-Reum
Jeon Sung-Hwan
Seo Ji-Seok

1)    Ageo (1996)

sono bravi, all’altezza del compito, e che la giovanissima Han Yeo-Reum è anche molto bella.

Conclusioni

Concludo questo post dicendo una cosa. Non credo che, pur riconoscendo molti punti in comune con le precedenti sue opere, L’arco sia un film minore.

Al contrario, io ritengo solo che Kim stia continuando una sua personale, magari  ossessiva, ricerca simbolica verso i temi oggetto della sua arte, scaturugine della sua particolarissima formazione, come se la stessa rappresentasse uno straordinario e raffinatissimo giuoco di sempre più delicate variazioni sul tema.

Related Posts via Categories

• The Old Oak – di Ken Loach
• C’è ancora domani di Paola Cortellesi
• Io, noi e Gaber di Riccardo Milani
• Oppenheimer di Christopher Nolan
• Blade Runner | di Ridley Scott
• Dirty Dancing – Balli Proibiti di Emile Ardolino
• Il mio profilo migliore – di Safy Nebbou
• L’amica geniale | la serie TV di Saverio Costanzo
• Money Monster – L’altra faccia del denaro | di Jodie Foster
• Mia Madre – di Nanni Moretti

   Invia l'articolo in formato PDF