Mary di Abel Ferrara – analisi di eventi ed esistenti

  Mary di Abel Ferrara

analisi di eventi ed esistenti

I misteri della fede di Abel e le tre dimensioni del racconto

Mary  

Mary di Abel Ferrara non è uno di quei film che vai a vedere così per distrarti una sera. E’ un film che ha un tema di quelli tosti. Di quelli che dividono, che fanno discutere, che implicano la cura nel cogliere i riferimenti cinefili e non dell’opera.

Ma è questo il cinema signori, null’altro che questo.

E quando abbiamo la fortuna d’incontrarlo possiamo certamente ricavarne una dose di accrescimento, intellettuale, ma, nel caso di specie, anche religioso e spirituale.

Ma, come mi piace dire, andiamo con ordine.

Allora il film giuoca l’intereccio narrativo su almeno tre piani.

1) Dimensione metalinguistica

Uno dei piani è un classico del cinema, una dimensione metalinguistica nella quale Abel narra il film nel film, il cinema nel cinema. Non è solo una sottolineatura stilistica, al contrario, è piuttosto, a parere mio, un preciso modo di affrontare il tema del cinema religioso con chiarezza d’intenti.

Nel caso di specie il film nel film è "This is my blood" diretto dal regista americano Tony Childress (Matthew Modine) ed interpretato dall’attrice europea Marie Palesi (Juliette Binoche – bravissima), nella parte di Maria Maddalena, e girato interamente (le sequenze mostrate) in terra santa. Gli eventi di questo film nel film, recuperano una visione apostolica di Maddalena tratta dai vangeli gnostici di Hag Hammadi, che la contrappongono a quella di prostituta redenta del vangelo cristiano cattolico, visione da sempre non accreditata dalla Chiesa cattolica, che non riconosce alle donne alcun potere divinatorio o di verbo incarnato.

2) Dimnensione soggettiva di Ferrara

Il secondo piano del racconto e degli eventi è quello più soggettivo e personale, a nostro modo di vedere, del regista, che in questa dimensione crea una complessa opera di parallelismo, in una sorta di narrazione ellittica e frammentata, tra la riscrittura della vicenda storica di Maria di Magdala ed il racconto delle storie contemporanee di Tony, Marie e Ted Younger (Forest Whitaker), l’anchor man afroamericano di una serie di trasmissioni televisive sulla vera storia di Gesù.

Qui il media televisivo è sapientemente utilizzato per farci riflettere sul ruolo assolutamente mistificante e contraddittorio della televisione nella nostra società. Ferrara giuoca con il potere divinatorio del media ed il talk show condotto da Younger, che, proprio durante la conduzione degli special su Cristo, più svela ai suoi telespettatori presunte verità e più entra in crisi mistica personale.

E’ forse anche sul significato di questo straordinario ritrovamento che Ferrara è partito nella costruzione degli eventi e degli esistenti. Quelli, cioè, narrati all’interno di "This is my blood" con il quale il regista, attraverso il film nel film, sembra chiaramente opporsi alla visione più ortodossa dell’opera di Mel Gibson "La passione di Cristo" (2004), citata, quasi con derisione, nel film.

La divergenza più grande tra le due opere è da riscontrare proprio nella differente posizione sia delle donne in generale, che di Maria Maddalena in particolare, che nel film di Ferrara, appunto, appare ricoprire un ruolo primario tra gli apostoli di Cristo, ruolo assolutamente non confermato nell’opera di Mel Gibson. Né mai accordatole, mi ripeto, dalla Chiesa cattolica. Sarebbe interessante conoscere la posizione del Vaticano in tal senso.

Il mio punto di vista

Cosa dire di questa miscellanea di linguaggi.

Che Ferrara non risolve, a mio avviso, ed è questa forse la lacuna più grande dell’impianto narrativo, la questione dei due volti di Maria di Magdala. Quello esclusivamente da ricondurre alla visione cattolica ortodossa della Maddalena, di peccattrice redenta da Gesù, e quello di apostolo tra gli apostoli dei vangeli apocrifi ritrovati solo negli anni ’40, che la Chiesa cattolica ortodossa non solo non riconosce, ma che addirittura considera eretici, fino al punto di averne in passato ordinato la distruzione.

Non si arriva, cioè, alla ricongiunzione dei due volti così come, invece, aveva azzardato Jan Luc Godard nella celeberrima scena di Je vous salue, Marie (1982), nella quale Maria, con una passata di rossetto sulla bocca, ricomponeva, in un unico, quasi esotericamente, la peccatrice e la santa. Ah De Andrè dove sei?

Abel Ferrara si è aggiudicato, secondo noi giustamente, il Premio Speciale della Giuria alla sessantaduesima Mostra del cinema di Venezia, in occasione della quale ha spiegato il personaggio di Maria Maddalena come una sorta di capostipite dell’archetipo di donna femminista.

Gli eventi del film, a guardare bene, giuocano spesso sull’ambivalenza dei valori a cui s’ispira il tema religioso, ed alla difficoltà degli esistenti di trovare una catalogazione definitiva ed univoca. A cosa alludono le parole finali "non lo sapevo non lo sapevo" di Younger, se non ad una Fede che non è un dono perenne, ma che deve essere costantemente e vigilmente cercata dentro di noi (altro strappo all’ortodossia cattolica).

L’attrice Marie Palesi – Juliette Binoche, rimane, infatti, prigioniera del personaggio di Maria Maddalena, e solo cercando in tale direzione che potrà tentere di rivivre l’esperienza gnostica della visione apostolica della Maria Maddalena.

Qui le sottolineature formali tra questo aspetto della realtà mistica di tale esistente, con la vita dell’anchor man e di sua moglie, rivelano tutto il tormento interiore e le ripetitive ossessioni di Ferrara.

Il senso del peccato e della redenzione, ad esempio, che toccherà proprio Younger, in una girandola di epifanie e di crepuscoli, nella quale una delle vie, che il regista sembra indicarci, è quella dell’amore.

Specifico filmico 

Dal punto di vista registico il film è straordinario proprio per le sttolineature di stacco tra le tre diverse dimensioni del piano della narrazione.

La New York notturna, opprimente ma molto evocativa, nella quale si aggira l’esistente Younger (un Forest Whitaker forse non al top nel personaggio), l’anchor man afroamericano, la terra santa del film nel film, con le sue inquadrature mistiche, e le ambientazioni e lo stile recitativo della Binoche nella peregrinazione dell’attrice europea Marie Palesi.

Un film che ha molto a che fare con la tormentate ricerche religiose di molti registi dopo l’11 settembre, forse lo stesso Lars von Trier (ad esempio ne "Le onde del destino", in una visione anticipatoria di tali temi, non ne è esente), che secondo Juliette Binoche ha cambiato, defintivamente, il modo di fare cinema (basti pensare che prima delle riprese, Ferrara aveva cercato per ben 5 anni i finanziamenti per un film religioso), e di sentire, per chi lo fa, un accresciuto senso di responsabilità.

C’è da crederle … nei titoli di coda ho letto di una figura professionale di cui ignoravo l’esistenza: il dialogue coach utilizzato sul set proprio da lei.

Una buona risorsa in rete sul film è qui.

 Hag Hammandi – Mel Gibson – Mary di Abel Ferrara – La passione di Cristo – Matthew Modine – Juliette Binoche 

   Lars von Trier – Breaking the Waves

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