Quattro minuti – di Chris Kraus

Del resto come si deve essere davvero bravi per raccontare la vita di un’amicizia impossibile tra due donne che non hanno niente in comune se non un atavico talento, ed un ancestrale, primordiale e viscerale attrazione verso il pianoforte.

E un impresa così la si può raccontare solo come è riuscito a fare un regista/sceneggiatore, Chris Kraus che va a collocarsi, e giustamente, in prima fila in questa nouvelle vague di nuovi autori tedeschi, che ci restituiscono squarci di riflessioni su una Germania che, per noi italiani è stata davvero una nazione ingombrante, ma con la quale, grazie anche ad opere come questa, è possibile riconciliarsi.

Cerchiamo innanzitutto di comprendere bene l’ambientazione del film.

Parliamo di un carcere di massima sicurezza.

Parliamo di un complesso rapporto tra due donne:

Uno relativamente prossimo per Jenny, ed uno considerevolmente remoto per Traude, ma entrambi significativamente traumatici.

Queste due donne, le loro vite, dovranno incontrarsi/scontrarsi per poter compiutamente sviluppare un rapporto educatrice – allieva, ed è proprio grazie a questa specifica chiave narrativa e di relazione che Kraus agisce, senza requie, il tema dello sviluppo del conflitto e nel quale parallelamente risolve, e molto brillantemente anche, a guardare bene, quello dell’altrettanto complessa dinamica tra suspance e sorpresa.

E’ come se, per tutta la durata del film, lo spettatore ignaro si continuasse a chiedere:

"riuscirà Traude a convincere Jenny a prepararsi per il concorso per giovani pianiste esordienti ed a piegarla ai suoi metodi tanto competenti quanto anaffettivi?

A complicare questa già complessa e difficile missione interverranno ovviamente ostacoli progressivi.

la ricomparsa del padre di Jenny, ed alti eventi che lasciamo ancora al lettore / futuro potenziale spettatore, che fosse, incautamente, arrivato fin qui nella mia analisi molto spoiler come sempre.

Non basta.

Diciamo che tutti gli esistenti protagonisti sviluppano un conflitto infra-personale.

Insomma gli ingredienti di una sorta di psico-dramma ci sono tutti.

2. Squarci di passato – le allegoriche scelete anacroniche del racconto

Riflettendo attentamente sullo specifico filmico di Chris Kraus che non a caso non è solo il regista ma anche lo sceneggiatore della pellicola, è come se intravedessi il termine squarci.

L’impianto narrativo, infatti, non si snoda solo progressivamente nel racconto dal presente filmico al futuro dell’intreccio.

No, è come se Kraus usasse il pretesto del presente, per raccontarci, e svelarci, invece, il passato.

Il termine squarci mi è venuto in mente proprio perché vengono offerti allo spettatore frequenti salti anacronici extra-diegetici (che nulla, cioè, hanno a che fare con lo sviluppo della storia del presente filmico), che lo catapultano nel passato di entrambe le esistenti protagoniste, e soprattutto in quello di Traude (donna realmente esistita nella conoscenza di Kraus ed alla quale si è ispirato nella lunga opera di stesura della sceneggiatura e di definzione del personaggio).

E’ così che apprendiamo, ad esempio, l’amore lesbico di Traude, o i traumi del passato di Jenny.

In questi squarci è come se il regista intendesse evocare lo spettro di un passato che ancora incombe sulla Germania. E con il quale però è considerevole il desiderio di fare definitivamente i conti.

E’ forse proprio per questo che Traude avverte così urgente la sua missione di riscattare la giovane vita di Jenny, in un’azione, da questo punto di vista, molto evocativamente simbolica, metaforica, e forse addirittura allegorica.

3. Il linguaggio audiovisivo e lo specifico filmico

Entrando nel merito dello specifico filmico del linguaggio audiovisivo credo che le cose di pregio siano tre.

3.1. Le scelte delle inquadrature

Coerentemente con l’impostazione filologica del racconto, nonché del rilevante ruolo agito sia dallo sviluppo del conflitto infra-personale e di quello inter-personale, la macchina da presa indugia spesso su dettagli in primo piano dei volti delle due esistenti protagoniste.

Non solo, la MDP a spalla è spesso usata per seguire l’azione singola delle due donne, in soggettive molto ben montate.

Niente male, non vi pare?

Quando la macchina non "film la psiche" delle due, quasi antagoniste protagoniste (altro tema di screenplay brillantemente risolto nell’impianto narrativo), indugia invece in sequenze che ci restituiscono lo squallore di certe ambientazioni, o come nell’indimenticabile sequenza girata dall’alto, l’impenetrabilità della vita di un carcere.

3.2 Il montaggio del sonoro

Sapiente è poi l’uso del sonoro che alterna, suggellandoli, nei climax narrativi, gli acuti suoni sgradevoli, i rumori, le urla dei feriti del passato di Traude, alle struggenti melodie di Shuman, o a quelle della musica "negra" di Jenny, nelle sequenze che la riprendono al pianoforte. Bellissime.

Bravo Kraus, i miei più sinceri complimenti.

3.3. La resa attoriale degli esistenti

Che altro aggiungere se non che anche le rese attoriali sono di pregio assoluto e che il film va assaporato come un frutto selvatico raro.

"Ho avuto l’idea del film da una cosa che avevo letto sul giornale, ma volevo farne una pellicola molto personale" ricorda.

"Ero stato attratto dalla biografia di un’anziana signora che aveva insegnato per 60 anni in prigione di Berlino. La storia mi aveva spinto a cercare un avversario, una persona che fosse l’esatto opposto della signora".

Notevole, infine, e chiudo, anche la colonna sonora, anch’essa da considerare parte integrante del linguaggio audiovisivo della pellicola.

4. I premi al German Film Awards