Il destino nel nome – di Mira Nair

Certo troverete molto di personale della vita della regista che, proprio come la famiglia protagonista, vive tra New York e Calcutta.

Certo c’è da dire che non è un caso se la scelta di questo film è ricaduta proprio sull’omonimo romanzo del Premio Pulitzer Jhumpa Lahiri, di cui la regista aveva già letto altre cose, e che è stato presentato in anteprima al Festival del Cinema di Roma l’autunno scorso.

In questo post.

1. La difficoltà di trasporre dal letterario al filmico un’opera che attraversa oltre trent’anni

                    1.1 Limiti del film rispetto al romanzo

                    1.2 Plot Outline

2. Una storia molto letteraria e poco filmica – i limiti oggettivi del racconto

        2.1 Quello che ho trovato funzionare della trasposizione

3. Le rese attoriali

4. Conclusioni 

1. La difficoltà di trasporre dal letterario al filmico un’opera che attraversa oltre trent’anni

Il racconto del film The Namesake attraversa la vita della famiglia Ganguli che – in onore alla tradizione indiana dei matrimoni combinati -si crea proprio all’inizio del film, e della sua graduale integrazione nel contesto della società americana dove Ashoke Ganguli, interpretato splendidamente dall’attore Irfan Khan ha deciso di andare a vivere dopo avere visto la morte in faccia in un incidente ferroviario dal quale si salva.

Ed è  proprio durante questo primo viaggio in treno (quello dell’incidente), che Ashoke conoscerà, perché lo stava leggendo su consiglio del nonno, lo scrittore russo Nickolay Gogol che, dopo aver attirato le ire di Nicola I per aver portato in scena la satira di "L’ispettore" andò a vivere all’estero (a Roma, dove scrisse "Il cappotto" Ashoke il romanzo che leggeva prima dell’incidente) integrandosi nella nuova cultura senza però perdere di vista le proprie origini ucraino-russe.

Questo elemento, ovviamente cieco per lo spettatore ignaro dell’opera di Gogol, deciderà invece, ed in maniera assai profonda, la vita del figlio di Ashoke che in onore allo scrittore, ed all’esperienza del padre associata all’incidente ferroviario, porterà il suo nome per il resto della sua vita.

Senza svelare altro della storia cerchiamo meglio, però, di analizzare i limiti del film rispetto al romanzo.

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1.1 Limiti del film rispetto al romanzo

Quello che credo, dopo la visione del film di Mira Nair, è che lei era troppo sentimentalmente coinvolta dalla lettura del romanzo di Jhumpa Lahiri, che ha lei stessa dichiarato di aver letto in un momento molto doloroso della sua vita, per decidere di adattarlo a film, perché molto affine a tutto ciò che era la sua stessa vita in quel momento, valgano su tutti gli espliciti riferimenti al tema del lutto, alla sua elaborazione, a quello dell’integrazione negli USA, ed al senso di disagio che si prova nel contesto di un processo d’emigrazione in una pese così diverso dal proprio. Un tema sempre attuale pensando, che so, al cinema di Emanuele Crialese, anche se narrato in tempi e con propsettive diverse, ma che sempre annunzia quello del crash culturale.

Insomma – da questo punto di vista – il film è sicuramente fedele al racconto non meno di quanto lo sia verso la vita della stessa Mira Nair e della sua sceneggiatrice Sooni Taraporevala anche lei indiana naturalizzatasi a New York.

Avete incontrato difficoltà nella stesura della sceneggiatura per rimanere fedeli al romanzo?

Mira Nair: Nel complesso l’adattamento è rimasto molto vicino al libro e al suo spirito, anche se devo dire che ho preso anche alcune idee dal romanzo precedente di Jhumpa Lahiri, Interpreter of Maladies.

Sooni Taraporevala: E’ stato un lavoro stimolante e impegnativo perché nel romanzo non c’è un vero e proprio svolgimento, avremmo dovuto creare un plot o seguire solo Gogol lasciando il resto sullo sfondo, ma noi volevamo ogni cosa che c’era nel libro e non era facile: ci sono personaggi che vanno e vengono magari restando solo per qualche scena, e questo può sembrare strano, ma era il nostro modo di essere fedeli al libro. Inoltre la storia è molto intima e interiore e non ha uno svolgimento classico. Abbiamo fatto il possibile e credo che siamo riuscite nel nostro intento.

Mira Nair: Io ho cercato di creare la mia personale transizione sovrapponendo le due città, New York e Calcutta, fondendo gli elementi architettonici e i fiumi e gli alberi per sovrapporre i due mondi; come quando Ashima guarda fuori dalla finestra dell’ospedale e invece dell’Hudson vede il Gange, e così si sente di nuovo vicina alla sua famiglia.

Io personalmente aggiungerei un ulteriore problematica sottovalutata in sede di screenplay, e più propriamente afferente la sua messa in scena.

In 30 anni i genitori invecchiano, i figli crescono.

Nel romanzo esiste, come dire, un tempo di svolgimento assai più dilatato.

Racchiudere questi stessi 30 anni in due ore, facendo rimanere fermi gli esistenti e facendo scorrere gli eventi, non sempre risulta un’operazione credibile se non supportata da precise strategie anche di trucco.

Così è a mio avviso in questa pellicola dove questo aspetto è come tenuto in scarsa considerazione dalla regista. I personaggi, infatti, risultano, secondo me, troppo uguali a loro stessi sempre.